Hijos de los hombres (Película)

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Nota: Este artículo se refiere a la película basada en la novela homónima de P.D. James. Para otros usos ver Hijos de los hombres.

Hijos de los hombres (Película)
Ficha técnica
Título original: Children of Men
Nacionalidad: EE.UU.
Estreno 1: 3 de septiembre de 2006
Duración: 114 min.
Ficha artística
Dirección: Alfonso Cuarón
Guión: Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hank Ostby (basado en la novela homónima de P.D. James)
Producción: Marc Abraham, Eric Newman, Hilary Shor, Tony Smith e Iain Smith
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Música: John Tavener
Reparto: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam, Claire-Hope Ashitey
Información suplementaria
Otros datos: No hay otros datos
Imdb: Ficha en Imdb
Notas:
  1. Fecha de primer estreno. No tiene por qué coincidir con el estreno en salas comerciales o emisión en abierto; puede ser en premieres, festivales u otras formas de distribución reducida o exclusiva.

Alfonso Cuarón (2006)

La película:

Basada en la novela homónima de P.D. James, la película está ambientada en el año 2027, en noviembre, y presenta un hipotético futuro apocalíptico en el que las mujeres hace años que han dejado de ser fértiles. De hecho, la acción comienza cuando el protagonista (Theo) entra en una cafetería y en la televisión están dando la noticia de la muerte de la persona más joven del mundo a los 18 años de edad.

En la misma escena la televisión nos informa, además, de la prohibición de entrada a los inmigrantes en el Reino Unido (donde tiene lugar la acción). Poco después, Theo abandona la cafetería y apenas ha caminado unos pasos cuando un atentado con bomba destroza el local. Todo esto ocurre en los escasos tres primeros minutos de la película, lo que da a entender que se vive un periodo de agitación política.

Irónicamente, en medio de este caos y desolación algunos se dedican a coleccionar obras de arte, tratando de preservarlas para un futuro que, sin embargo, no existe (en las escenas del Arca de las Artes podemos observar una brillante referencia a la portada del álbum Animals de Pink Floyd).

Theo es un tipo cínico que intenta sobrevivir en medio del caos, pero todo cambia cuando lo secuestran para llevarlo ante Julian, quien fuera su antigua novia. Sabemos así que Theo y Julian militaron juntos en un grupo revolucionario del cual Julian todavía forma parte (son, de hecho, quienes le han secuestrado). De esta forma, lo involucran en una acción clandestina para sacar de la isla a Kee, una joven embarazada: la primera en muchos años.

La impresión de la noticia hace cambiar a Theo, haciéndolo salir de su estado de apatía e involucrándolo en una peligrosa aventura. Y es que en el mundo de Hijos de los hombres, la hija de Kee es el bien más preciado del mundo y sus llantos son capaces, literalmente, de parar un combate y hacer que todos (soldados y civiles) se aparten para dejar paso a los protagonistas.

Un apocalipsis diferente:

A diferencia de otros escenarios apocalípticos, Hijos de los hombres no plantea una situación límite como La guerra de los mundos o El día de los trífidos. Aquí no hay un suceso catastrófico que destruya la sociedad, sino una situación en la que el futuro se esfuma paulatinamente a medida que la población envejece.

Así, mientras en los otros dos títulos mencionados las personas se muestran tal y como son (o tal y como el autor las ve) cuando se ven libres de toda norma social impuesta, en Hijos de los hombres la sociedad sigue existiendo, mientras que lo que se nos arrebata es el futuro (de nuevo al revés que en los otros dos ejemplos, en los que los supervivientes tienen la posibilidad de volver a levantar un mundo nuevo de entre las ruinas del anterior).

En Hijos de los hombres, sin un futuro por delante, los hombres desesperan. No hay nada por lo que merezca la pena luchar y la sociedad se degrada hasta convertirse en un escenario distópico. Las cosas no funcionan, la tecnología ha detenido su avance y el deterioro de lo ya existente es cada vez más evidente. La vida humana pierde valor, incluso la propia vida, en un ambiente en el que la amenaza terrorista se ha cotidianizado, algo que recuerda al ciberpunk japonés.

Acerca de la película:

La historia está contada en los tonos apagados y grises propios de Inglaterra, lo que constituye todo un acierto, ya que da un aspecto todavía más deprimente a el escenario. Las calles resultan así más frías y se destacan la suciedad, el deterioro y la basura sin recoger.

Por otra parte, en las escenas de acción la cámara sigue a los personajes desde una cierta distancia, como si fuera llevada por un reportero gráfico, lo que da mucha más credibilidad a unas escenas de combate de un realismo muy conseguido. Escenas larguísimas sin cortes de difícil coreografía aumentan al tensión de las mismas, introduciendo al espectador en los acontecimientos "en tiempo real".

Por último, la película resulta en muchos momentos políticamente incorrecta: en algunas de las escenas que transcurren en la casa del personaje de Michael Caine se ven unas pegatinas que rezan "No a la invasión de Irak" (que en la fecha en que transcurre la acción ya deberían estar obsoletas), y en otro momento se ven hordas de musulmanes gritando "Ala uakbar" en un campo de concentración para inmigrantes ilegales. Ambas escenas se hacen raras en el cine posterior al 11-S.

Premios:

El director de fotografía, Emmanuel Lubezki, ha sido nominado y ha ganado numerosos y prestigiosos premios por este trabajo, de crítica y de academias, tanto americanas como británicas.

Obtenidos:

  • 2006: Premios Saturn a mejor película de ciencia ficción.
  • 2006: Festival de Venecia, Golden Osella a la mayor contribución técnica
  • 2006: Festival de Venecia, Laterna Magica al director
  • 2006: Premios LAFCA (Los Angeles Film Critics Association) a mejor fotografía
  • 2006: Premios CFCA (Chicago Film Critics Association) a mejor fotografía
  • 2006: Premios Sierra (Las Vegas Film Critics Society) a mejor fotografía
  • 2007: Premio ASC (American Society of Cinematographers) a Emmanuel Lubezki
  • 2007: Premios NSFC (National Society of Film Critics) a mejor fotografía
  • 2007: Premio OFCS (Online Film Critics Society) a mejor guión adaptado
  • 2007: Premio OFCS (Online Film Critics Society) a mejor fotografía
  • 2007: Premio USC Scripter (guión)
  • 2007: Premios VFCC (Vancouver Film Critics Circle) a mejor película
  • 2007: Premios VFCC (Vancouver Film Critics Circle) a mejor director
  • 2007: Premios BAFTA a mejor fotografía
  • 2007: Premios BAFTA a mejor diseño
  • 2007: Premios COFCA (Central Ohio Film Critics) a mejor película
  • 2007: Premios COFCA (Central Ohio Film Critics) a mejor actor (Clive Owen)
  • 2007: Austin Film Critics a mejor director
  • 2007: Austin Film Critics a mejor guión adaptado
  • 2007: USC Scripter de guión

Finalista:

  • 2006: Premios Saturn a mejor director
  • 2006: Premios Saturn a mejor actor (Clive Owen)
  • 2006: Festival de Venecia, León de Oro
  • 2007: Premio Scream a mejor película de ciencia ficción
  • 2007: Oscar a mejor guión adaptado
  • 2007: Oscar a mejor fotografía
  • 2007: Oscar a mejor edición
  • 2007: Premio OFCS (Online Film Critics Society) a mejor película
  • 2007: Premio OFCS (Online Film Critics Society) a mejor director
  • 2007: Premio OFCS (Online Film Critics Society) a mejor edición
  • 2007: Premio ALMA a mejor director
  • 2007: Premio ALMA a mejor guión
  • 2007: Art Directors Guild
  • 2007: Premios BAFTA a mejores efectos visuales
  • 2007: Black Reel a mejor actor de reparto
  • 2007: Black Reel a mejor actriz de reparto
  • 2007: Premio Edgar Allan Poe a mejor guión
  • 2007: Premio Hugo a mejor representación dramática
  • 2008: Premio Nebula de 2007 a mejor guión