Diferencia entre revisiones de «Cowboy Bebop (Serie 2021)»

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Sobre esta trama básica y sencilla la serie construye un pasado a cada uno de los personajes, un trasfondo que les da mayor profundidad e interés y que cada uno de ellos trata de ocultar a los demás. A lo largo de la serie estos pasados resurgen dando a los personajes motivaciones enfrentadas.
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El ritmo de cada episodio es rápido y fluido, al igual que el de toda la temporada en su conjunto. La serie comienza con capítulos prácticamente autoconclusivos en los que el peso recae en la caza de un forajido concreto. Sobre esta estructura de misiones individuales se entretejen las subtramas de los pasados de cada uno de los personajes y, a medida que la temporada avanzando, éstas subtramas (en concreto la de Spike, cuyo pasado el más oscuro de los tres) acaba formando un arco argumental propio que arrastra a todo el equipo. La transición de episodios individuales a un arco argumental sólido y continuo es perfectamente fluida y no entra en conflicto con el ritmo de cada episodio.
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Estos pasados y la forma en que los protagonistas deben hacerles frente da a los personajes profundidad. A pesar de que comienzan como simples [[estereotipos]] evolucionan de forma gradual y coherente hasta dar lugar a unos personajes sólidos y creíbles. Los ''gags'' iniciales se van dejando de lado a medida que las situaciones se hacen más crudas para acabar con situaciones de gran intensidad drámática.
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Cabe destacar el notable trabajo de todo el equipo de la serie: desde los actores (la parte más visible), que saben dar credibilidad a los personajes en todos sus registros; a los artistas visuales, que saben crear diseños de [[Armamento|armas]], vehículos, [[Edificios en la ciencia ficción|edificios]]... creíbles y coherentes con la estética de la serie; hasta los guionistas y equipo de dirección, que saben crear una trama de complejidad creciente y hacerla crecer de forma engañosamente sencilla.
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Entre todos los aciertos de la serie destaca el musical, con una selección de piezas de jazz que dan ritmo y se adaptan perfectamente tanto a los personajes como a la estética ''noir''.
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Así, en resumen, la serie sabe perfectamente hacerle justicia al anime original. Toma lo bueno de él y lo adapta a una imagen real en la que el aspecto ''vintage'' y retrofuturista resultan más evidentes, al tiempo que hace la trama más oscura e intensa y, sin embargo (o por ello mismo) más madura e interesante.
  
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En resumen, una serie muy recomendable.
  
 
[[Categoría:Televisión de ciencia ficción]]
 
[[Categoría:Televisión de ciencia ficción]]

Revisión de 20:31 25 nov 2021

Nota: Este artículo se refiere la serie de Shinichiro Watanabe. Para otros usos ver Cowboy Bebop.

Cowboy Bebop (Serie 2021)
Ficha técnica
Título original: Cowboy Bebop
Nacionalidad: EE.UU.
Estreno 1: 19 de noviembre de 2021
Duración: episodios de 40 minutos
Ficha artística
Dirección: Michael Katleman
Guión: (basada en la serie homónima de anime de 1998-1999)
Producción: Cameron Angeli, Christie Colliopoulos, Adrienne Erickson, Vivian Lee
Fotografía: Dave Perkal
Música: Departamento de música: Thomas Golubic, Garrett McElver, Olivia Schlichting, Zed Starkovich
Reparto: John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Alex Hassell, Elena Satine, Geoff Stults, Tamara Tunie, Mason Alexander Park, Rachel House, Ann Truong, Lucy Currey
Información suplementaria
Otros datos:
Imdb: Ficha en Imdb
Notas:
  1. Fecha de primer estreno. No tiene por qué coincidir con el estreno en salas comerciales o emisión en abierto; puede ser en premieres, festivales u otras formas de distribución reducida o exclusiva.

Michael Katleman (2021)

Se trata de la adaptación a imagen real (algo difícil de decir en una serie con tanto CGI) del anime creado por Shinichiro Watanabe y emitido entre 1998 y 1999.

La trama:

La serie comienza siendo fiel al original: Spike Spiegel y Jet Black son dos cazarrecompensas (cowboys) que recorren el Sistema Solar en la nave de Jet: la Bebop. A ambos cowboys se les une Faye Valentine, también cazarrecompensas y contrapunto del equipo bien avenido (pese a sus constantes discusiones) que forman Spike y Jet.

Sobre esta trama básica y sencilla la serie construye un pasado a cada uno de los personajes, un trasfondo que les da mayor profundidad e interés y que cada uno de ellos trata de ocultar a los demás. A lo largo de la serie estos pasados resurgen dando a los personajes motivaciones enfrentadas.

La serie:

La serie es excelente.

El ritmo de cada episodio es rápido y fluido, al igual que el de toda la temporada en su conjunto. La serie comienza con capítulos prácticamente autoconclusivos en los que el peso recae en la caza de un forajido concreto. Sobre esta estructura de misiones individuales se entretejen las subtramas de los pasados de cada uno de los personajes y, a medida que la temporada avanzando, éstas subtramas (en concreto la de Spike, cuyo pasado el más oscuro de los tres) acaba formando un arco argumental propio que arrastra a todo el equipo. La transición de episodios individuales a un arco argumental sólido y continuo es perfectamente fluida y no entra en conflicto con el ritmo de cada episodio.

Estos pasados y la forma en que los protagonistas deben hacerles frente da a los personajes profundidad. A pesar de que comienzan como simples estereotipos evolucionan de forma gradual y coherente hasta dar lugar a unos personajes sólidos y creíbles. Los gags iniciales se van dejando de lado a medida que las situaciones se hacen más crudas para acabar con situaciones de gran intensidad drámática.

Visualmente la serie es extraordinaria. Amalgama toda una serie de estilos (western, ciencia ficción, cine negro...) que resultan aparentemente incongruentes y que, sin embargo, encajan perfectamente. Así, naves y colonias espaciales conviven con una perfecta estética del cine negro más clásico, vehículos de los años '70 y tecnología obsoleta y retrofuturista. Esta estética retro se traslada también al aspecto visual de la serie, de lo que es buen ejemplo la intro. Otro punto interesante es la apariencia de chapuza que tienen todos los escenarios (las naves parecen aguantar apenas en pie, los edificios son viejos y mal reformados, los equipos obsoletos...) y la multiculturalidad que se transmite en los carteles, escritos en todo tipo de idiomas y alfabetos.

Cabe destacar el notable trabajo de todo el equipo de la serie: desde los actores (la parte más visible), que saben dar credibilidad a los personajes en todos sus registros; a los artistas visuales, que saben crear diseños de armas, vehículos, edificios... creíbles y coherentes con la estética de la serie; hasta los guionistas y equipo de dirección, que saben crear una trama de complejidad creciente y hacerla crecer de forma engañosamente sencilla.

Entre todos los aciertos de la serie destaca el musical, con una selección de piezas de jazz que dan ritmo y se adaptan perfectamente tanto a los personajes como a la estética noir.

Resultado de la adaptación:

Así, en resumen, la serie sabe perfectamente hacerle justicia al anime original. Toma lo bueno de él y lo adapta a una imagen real en la que el aspecto vintage y retrofuturista resultan más evidentes, al tiempo que hace la trama más oscura e intensa y, sin embargo (o por ello mismo) más madura e interesante.

En resumen, una serie muy recomendable.